その音楽は間違い無く「電子音楽」であり、間違い無く「バンドサウンド」である。昨今のエレクトロニカという単語はミニマムな空間で流れるイメージを連想させるが、彼らの持つ「エレクトロニカ」は激しく、エモーショナルな「ライヴバンドの血」が流れている。既存の用語では形容しがたいそのサウンドは、電子音楽とバンドサウンドの両方に新しい提案をしている。

本来インディーズ時代からサウンドと同等に「歌詞世界」にも定評のあるジェッジジョンソンだが、本作品には一貫して「探し求める」事がテーマとなっている。状況も環境も様々な登場人物が探し求めるものとは。聴き手に想像を促す為に、ほぼ全ての楽曲が英詞であるにも関わらず、歌詞カードには日本詞が大きく載せてあるという意図に、「伝えるべき事」を「伝えるべき音」に乗せて聴き手にイメージさせるというバンド側からの提唱が伺える。 当初からデザインにも徹底した姿勢を見せ、メンバー自らアートワークを手掛けて来たジェッジジョンソンは今回、デザイナー・木山健司率いる{PERMANENT ART DIRECTION AND DESIGN}とタッグを組み、過去の作品以上に「無謀（！）」とも言える実験的ジャケットを打ち出している。デザインもアートワークもジェッジジョンソンを構成する一部分であり、その「冒険」と呼べるスタンスは、今回の銀色に光るジャケットの上にプリントされた、一切の無駄を省いたタイポグラフィによるエディトリアルデザインに集約されている。 イメージイラストには過去の作品同様、漫画家・イラストレーターの鶴田謙二が書き下ろしたイラストが使用されている。ジャケット内側に「秘められる」ように描かれたその絵には、希望の象徴と言うべき女神を先頭に、それに導かれるように「探し求める三人」が描かれている。ジェッジジョンソンを導いた鶴田謙二のイラスト、ここに集大成。